Apreciación e historia del arte contemporáneo

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A menudo, el arte contemporáneo se realiza con metodologías de producción y planteamientos teóricos que resultan inaccesibles para un público no especializado. Las instituciones educativas y culturales locales ofrecen pocos espacios y recursos que reparen dicho divorcio entre el público y arte contemporáneo. El presente taller, ofrecido por el Museo de Arte de Lima, busca subsanar dicha situación al ofrecer a los alumnos un panorama de los temas y tendencias más representativas del arte contemporáneo internacional, y propiciar el contacto directo con producción artística local reciente.


Dirigido a:

El taller se ofrece al público general.
Conocimientos previos sobre arte contemporáneo no son necesarios.


Sumilla:

El presente curso busca ofrecer un panorama crítico a las principales tendencias del arte contemporáneo internacional y local. Se ofrece un marco histórico y conceptual que permite apreciar el sentido de la creación artística contemporánea no solo a partir de la revisión de obras concretas, sino además observando el modo en que las dinámicas de producción, circulación y consumo han sufrido transformaciones respectos a otras épocas y contextos. De ahí que será provechoso recurrir a herramientas críticas provenientes de la filosofía, la sociología y la semiótica para reconocer el sentido fundamentalmente interdisciplinario de la reflexión y producción artística contemporánea.

Objetivo:
El principal objetivo del curso es que un público no especializado desarrolle el hábito de acercase, apreciar, comprender y juzgar críticamente la producción artística contemporánea. Para ello, el curso ofrece por un lado, herramientas teóricas que sitúen las tendencias más representativas del arte en perspectiva histórica y, por el otro, recursos para comprender y analizar objetos artísticos específicos y montajes expositivos relativos al arte local e internacional.

Contenidos generales:

 

Introducción al arte contemporáneo

  • “Cualquier cosa puede ser arte”. La categoría difusa de “arte contemporáneo” en discusión
  • Definiciones conceptuales: Lo moderno / lo posmoderno / lo contemporáneo
  • Arte, valorización y mercado global

Vanguardia y crisis de la modernidad

  • El sentido político de las vanguardias
  • El paradigma de la autonomía en las artes
  • Formalismos, expresionismos e informalismos

La neovanguardia y el arte crítico de posguerra

  • Arte, naturaleza y territorio
  • Arte de masas e industria cultural: el pop y lo popular
  • Cuerpo, sexualidad y poder: Accionismos y colectividades

Arte, desmaterialización y lenguaje

  • Minimalismo, arte conceptual y conceptualismo
  • El paradigma del archivo y el documento.
  • El no objetualismo en Latinoamérica

El arte en los límites de la disciplina

  • La escultura en el campo expandido
  • El happening y la indisciplina
  • Arte sonoro y poesía visual en el Perú

Arte, virtualidad y tecnología

  • Arte e internet
  • Video-arte low tech en Latinoamérica
  • El concepto de originalidad y apropiación en debate.
  • Comentarios finales

Dictado por RODRIGO VERA CUBAS:

Licenciado en filosofía y egresado de la Maestría en historia del arte de la PUCP. Ha trabajado en temas de gestión, investigación y curaduría artística en INCA – Investigación Nacional Crítica de arte- , el ICPNA – Instituto Cultural Peruano Norteamericano – y el MALI – Museo de Arte de Lima. Desde el 2011 es miembro de Ánima Lisa, plataforma de creación e investigación de poesía multimedial. Ha sido profesor en el MAC - Museo de arte contemporáneo de Lima y de cursos de arte y filosofía en la PUCP, Escuela Nacional de Bellas Artes, Centro de la imagen y Corriente alterna. Ha publicado los poemarios “Acajo mundo” (2015), “Dibujos mentales de Rafael Hastings” (2018) y el libro de crítica “Un lugar para ningún objeto: las Esculturas subterráneas de J.E. Eielson” (2017), así como artículos académicos en revistas de arte, literatura y arquitectura, locales e internacionales. Actualmente trabaja en el área de investigación y curaduría de La Casa de la Literatura Peruana, es miembro del GEAP (Grupo de Estudio sobre Arte Público en Latinoamérica) – Perú y conforma el comité editorial de la revista de poesía y crítica PESAPALABRA.

Lugar: Museo de Arte de Lima - MALI (Paseo Colón 125, Lima 1)
Fechas: Lunes 29 de abril; 6, 13, 20, 27 de mayo y 3 de junio.
Horarios: De 7:00 p.m. a 10:00 p.m.

Inversión única: S/.690
Financiamiento: dos cuotas de S/390 (antes de la 1° y 3° clase)

Descuentos:
* 30% por pronto pago hasta el 1° de abril
* 20% por pronto pago hasta el 15 de abril
* 20% por grupo de tres personas a más
* 20% a los miembros del PAM (Programa Amigos del Museo)
* 10% por grupo de 2 personas

Descuentos no acumulables. No aplica ningún descuento si se cancela en dos cuotas.

Mayor información: Al teléfono 204 0000 - anexo 201, o al correo informes@mali.pe

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