Ciclo "El roce de los cuerpos. Cine y video sobre los años 80 latinoamericanos"

Sábados y domingos del 11-ene al 23-feb, 16:00 h. | Ingreso gratuito.

Lugar: Auditorio AFP Integra del MALI
Fecha: 2014/01/11,2014/01/12,2014/01/18,2014/01/19,2014/01/25,2014/01/26,2014/02/01,2014/02/02,2014/02/08,2014/02/09,2014/02/15,2014/02/16,2014/02/22,2014/02/23
Hora: 16:00 h.
Costo: Ingreso gratuito (previa solicitud de ticket de cortesía en la boletería del museo)
Temporada: Del 11 de enero al 23 de febrero de 2014


[Para mayores de 14 años]

En el marco de la muestra Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina, el MALI presenta el ciclo El roce de los cuerpos. Cine y video sobre los años 80 latinoamericanos. Con proyecciones los sábados y domingos del 11 de enero al 23 de febrero de 2014 en el Auditorio AFP Integra del MALI, este ciclo contiene propuestas que buscan narrar una época violenta y represiva.

El roce de los cuerpos presenta un panorama de heterogéneas manifestaciones artísticas y políticas de los años 80 traducidas en cine y video, muchas de estas inéditas o no exhibidas en público fuera de sus contextos de origen.

Estas producciones realizadas por documentalistas, artistas, investigadores, historiadores y diversos participantes se desplazan entre una producción amateur surgida desde los propios espacios under, la sofisticación visual de un renovado experimentalismo cinematógrafo, películas de circulación comercial restringida y nuevas producciones que conectan épocas de crisis a través de la violencia urbana, la música y las drogas.

Este ciclo ha sido organizado por la Red Conceptualismos del Sur y el Museo Reina Sofía, en colaboración con la AECID.
 

PROGRAMACIÓN

Al final de esta página pueden visualizar el tríptico del ciclo de cine o descargar la programación detallada (incluye sinopsis de las películas).
 

Bloque 1. Hacer política con nada. Territorios de violencia
Este bloque presenta las estrategias creativas del movimiento de derechos humanos en Argentina y Chile, junto a acciones y producciones de grupos activistas cuya materialidad marginal se asienta en recursos como la serigrafía, la fotocopia y el cuerpo para procesar y evidenciar las secuelas del terrorismo de Estado con su correlato de masacres, torturas y desapariciones forzadas. A través de diferentes sesiones, muestra cómo los modos de concebir la actuación política en los años 70 devienen, debido a la imposibilidad de enfrentamiento, en el recurso a tácticas artísticas para abandonar el aislamiento de la práctica política y provocar en el embate cuerpo a cuerpo en la calle. Este enfrentamiento abierto y la ocupación del espacio público serán en los ochenta los elementos clave que permitirán elaborar nuevas ciudadanías.
 
Sábado 11 de enero - 16:00 h.
-No me Olvides. Dir. Tatiana Gaviola. Chile, 1988. 15 min.
-Somos +.Dirs. Pedro Chaskel y Pablo Salas. Chile, 1985, 16 min.
-Por la vida.Dir. Pedro Chaskel. Chile, 1987, 28 min.
 
Domingo 12 de enero - 16:00 h.
-Arete Guasu.Dir. Dea Pompa (idea original de Lia Colombino). Paraguay, 2012, 37 min. Corto realizado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Red Conceptualismos del Sur.

 
Bloque 2. Espacios under
Registra una serie de experiencias colectivas en lugares semiclandestinos, en ciertos espacios ‘oficiales’ y en la periferia de las grandes ciudades de América Latina. Manifestaciones culturales inéditas, emparentadas por la crudeza de sus formas y por la negación total de los valores oficiales. Llamada con posterioridad escena ‘subte’ (subterránea), supuso uno de los momentos más creativos frente al desánimo y a la brutalidad del conflicto armado en Perú, de la dictadura militar en Chile y de los procesos de marginalización en Colombia, México y Brasil. Agrupados en torno a discursos libertarios y anarquistas a través de la música, las artes visuales y la poesía, estos grupos se caracterizaron por su negativa al silencio frente a las noticias de torturas y desapariciones, pero también frente a la difusión de la nueva sociedad de mercado. Esta escena independiente opta por entrar en confrontación con el autoritarismo, la represión y un orden social y cultural vigente, interviniendo colectivamente a través de conciertos, pancartas, escenografías, festivales y encuentros multidisciplinarios en las universidades, teatros y otros espacios de la ciudad.
 
Sábado 18 de enero - 16:00 h.
-Alma punkDir. Sarah Minter. México, 1991, 56 min.
 
Domingo 19 de enero
- 16:00 h. Grito SubterráneoDir. Julio Montero Solís. Perú, 1986, 120 min.
- 18:00 h. Conversatorio: Estallido subte. Conversación sobre “Grito subterráneo”.
Dialogan: el director Julio Montero y los artistas visuales Herbert Rodríguez y Alfredo Márquez. Modera: Camilo Riveros (antropólogo y músico).
 
Sábado 25 de enero - 16:00 h.
-Punks. Dirs. Sarah Yakhni y Alberto Gieco. Brasil, 1984, 35 min.
-Nadie es inocente.Dir. Sarah Minter. México, 1987, 58 min.
 
Domingo 26 de enero - 16:00 h.
-Rodrigo ‘D’. No futuroDir. Víctor Gaviria. Colombia, 1990, 90 min.
 
Sábado 1 de febrero - 16:00 h.
-Pank. Orígenes del punk en ChileDir. Martín Núñez. Chile, 2010, 80 min.
-Frenesí - Liliana Maresca - 1984 / 1994Dir. Adriana Miranda. Argentina, 1994, 40 min.
 
 
Bloque 3. Desobediencias sexuales
Durante los ochenta diversas experiencias artísticas de subversión del género y de desobediencia sexual plantearon una crítica a la norma heterosexual, cuestionando también el imaginario de izquierdas, al confrontar las relaciones naturalizadas de desigualdad, autoritarismo y subordinación que conviven en esos discursos. Esta situación es tratada en Conducta impropia, película que entrevista a los refugiados cubanos para abordar el encarcelamiento de los homosexuales, disidentes políticos y Testigos de Jehová en los campos de concentración bajo la política de las Unidades Militares para Ayuda de Protección del gobierno cubano. Muchas de estas prácticas también respondieron a la crisis del HIV/SIDA, mencionada en Dzi Croquettes, y a la constante estigmatización de las minorías. Ya sea a través de intervenciones performáticas carnavalescas, como en Pedro Lemebel: corazón en fuga, y de imágenes de alteración prostética o del encuentro de sexualidades no normativas, como aparece en La peli de Batato, la insubordinación artística presente en este bloque hace estallar la heterosexualidad como régimen político.
 
Domingo 2 de febrero - 16:00 h.
-La peli de Batato.Dir. Goyo Anchou y Peter Pank. Argentina, 2011, 150 min.
 
Sábado 8 de febrero - 16:00 h.
-Pedro Lemebel: corazón en fuga. Dir. Verónica Quense. Chile, 2009, 53 min.
 
Domingo 9 de febrero - 16:00 h.
-El homosexual o la dificultad de expresarse. Teatro del Sol. Perú, 1990, 63 min.
 
Sábado 15 de febrero - 16:00 h.
-Conducta impropia. Dirs. Néstor Almendros y Orlando Jiménez Leal. Cuba, 1984, 93 min.
 
Domingo 16 de febrero - 16:00 h.
-108 Cuchillo de Palo. Dir. Renate Costa. España y Paraguay, 2010, 93 min.
-Reinas. Dir. Dea Pompa (idea original de Lia Colombino). Paraguay, 2012, 20 min. Corto, realizado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Red Conceptualismos del Sur.
 
Sábado 22 de febrero - 16:00 h.
-Dzi Croquettes. Dirs. Tatiana Issa y Rafael Álvarez. Brasil, 2009, 110 min.

 
Bloque 4. Delirio permanente y otros experimentos
La Oficina Central de Investigaciones Surrealistas, institución ideada por Antonin Artaud en 1924, fue concebida como un lugar donde cualquiera estaba invitado a explorar la locura para reinventar la vida a través del acto creativo. Retomando esta institución clave, diferentes colectivos en Argentina deciden refundar el movimiento surrealista internacional en los ochenta. Entre estos grupos está el TIC - Taller de Investigaciones Cinematográficas-, que produjo una serie de vídeos mostrados ahora por primera vez. Junto a los vídeos del TIC, otras películas recuperan el imaginario de los años 70 y 80 para proponer creaciones poéticas y experimentales. Homem-ave gira en torno al universo poético del cantante brasileño Ney Matogrosso, quien durante la dictadura en los setenta rompiera las trabas sexuales con su comportamiento en el escenario. Mi Co-Ra-Zón, de la mexicana Pola Weiss, explora el cuerpo, los órganos, las vísceras y los fluidos a través de montajes en una relación del ojo-corazón. El bloque concluye con Melquíades Herrera, participante del colectivo No-Grupo, quien, en gestos cotidianos alterados, toma la imaginación, la provocación y la creación colectiva para transformar las condiciones “normales” de existencia.
 
Domingo 23 de febrero - 16:00 h.
-El amor venceDir. Beto Sánchez [Roberto Barandalla-Picun]. Argentina, 1980, 12 min.
-El ChuluDir. Sergio Bellotti. Argentina, 1981, 20 min.
-Detrás del muro. Dir. Adrián Fanjul [Adrián Rivero]. Argentina, 1981, 5 min. Comentarios a cargo del director Adrián Fanjul. [Actualización al 31 de enero: Por motivos personales, el director no podrá viajar a Lima. Lamentamos los inconvenientes que pueda causarles esta cancelación].
-El loco de la carretillaDir. Eduardo “Magoo” Nico. Argentina, 1979, 7 min.
-Homem-aveDir. Rafael Saar. Brasil, 2010, 6 min.
-Mi Co-Ra-ZónDir. Pola Weiss. México, 1986, 11 min. Con la colaboración del Centro de Documentación Arkheia, del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. Fondo Pola Weiss.
-Venta de peinesDir. Jorge Prior y Melquíades Herrera. México, 1993. 2 min.
-Uno por 5. 3 por diezDir. Jorge Prior y Melquíades Herrera. México, 1992, 11 min.
 
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Para visualizar el tríptico haga clic debajo de estas líneas:
 
 
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Para descargar la programación detallada (incluye las sinopsis de las películas) haga clic en el siguiente enlace: 

 

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